“角声吹彻梅花，胡云遥接秦霞，白雁西风紫塞，皂雕落日黄沙。”——明 杨慎《敦煌乐》

在古丝绸之路上，有这样一个地方，人类的四大文明曾在这里交汇，以最灿烂的形式表现出来，这个地方就是中国的文化圣地——敦煌。

踏足丝绸之路，我们行至这片浸透了历史的土地，曾几何时，一支支满载货品的商队从这条古老的丝绸之路上穿过。他们从长安来，已行了千里，而等待他们的，不止是漫长的道路，更是千万金银的商贸与文明的交汇。千年之后的我们，又是从千里之外赶来这里。望着关外的广袤无垠，感受中华文明的波澜壮阔，体会东方古国的独特历史神韵。

莫高窟中雕塑、壁画、塑绘结合，炽热的色彩和飞动的线条仿佛在诉说一段快要被遗忘的传奇。莫高窟是我国古代艺术的瑰宝，它的遗存不仅规模巨大、内容丰富、技艺精湛，而且保存完好，敦煌壁画不断地被重新挖掘并应用于现代艺术表现之中。

莫高窟九层塔（北京工业大学 李安东摄）

今天的敦煌已随着社会、经济进步而向现代化方向发展，独特的历史底蕴更是使这里营造出现代、传统、艺术交织的文化氛围。在这里展示着千年敦煌艺术之美，释放出东方文明古国的神秘气息。

莫高窟内现存的飞天数量达到七千多身，造型千姿百态，并且非常符合中国人的审美，无论是形体比例还是衣纹节奏，潇洒、飘逸、灵动。“莫高窟内的图案至今仍不过时，我们每天都会接待到全国各地乃至世界各地的艺术家。”莫高窟讲解员王大超说道。

莫高窟之所以能够源源不断地吸引海内外艺术家、设计师们，是因为其具有高超的绘画技巧和丰富的想象力。现代设计正是通过恰到好处地运用传统设计元素，既体现出现代视觉设计的观念与时尚，又折射着各民族、各地区不同的历史文化特征和审美取向，显示了传统与现代紧密结合的艺术魅力，实现了对敦煌艺术形态与表现技巧的继承与弘扬。通过设计和演绎，给人带来的不仅是美的享受，更是一种触及灵魂的震感。

无论是中国设计师劳伦斯·许在法国的《敦煌》时装大秀的震撼，还是曾被刘嘉玲完美演绎的“敦煌飞天”30克拉VividGreen哥伦比亚祖母绿耳环，再到敦煌乐舞、敦煌壁绘，敦煌文化已经重新焕发芬芳于千万里之外，多少精彩与震撼的设计，好像总是离不开“敦煌”这个词汇，更是在设计中熔铸它的精神与文化。现代的敦煌，不仅是承载文化的圣地，更是创新的殿堂，探寻敦煌艺术的历史脉络，提炼敦煌艺术的内涵与元素，通过符合当代人们认知与喜爱的方式进行创造，深入展示古典与传统的精魄，是人民大众的需求，是中国设计的源泉，更是中华民族传统文化认知、文化自信、民族自信的迫切需要。

隔着宕泉河守望着莫高窟的道士塔（北京工业大学 李安东摄）

千年后的我们，这些从事艺术与设计行业的年轻人们，秉承历史传承和文化学习的目标，响应国家“一带一路”倡议，重走丝路，非复旧观，更是感受历史气韵，兼收并蓄，不断创新，传承中华传统，继而审视自身，完善发展，描绘民族与中国未来的美好蓝图。

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